恐ろしく単純・簡素に「スピーチメロディ」について振り返る。
スティーブ・ライヒは1988年の「ディファレント・トレインズ」で、話し声にピッチを見出しメロディ化するその手法に「スピーチ・メロディ（Speech Melody）」と名付けた。
Different Trains - スティーヴ・ライヒ（Steve Reich) (1988年)
しかし、当然、彼はその23年前、1965年に作曲した「It's Gonna Rain」においても、そのループする声にメロディを見出していたはずである。
これはオランダの作曲家で、ライヒの後継と発言するJacob TVが1999年に作曲したサクソフォンとテープ（サンプリングされたテレビ番組における凶悪犯・囚人の声）のための音楽。まさしくライヒ直系のスピーチメロディ。
GRAB IT! - ヤコブTV（Jacob TV, Jacob Ter Veldhuis) (1999年11月)
一方、2000年代、日本のネットカルチャーにて、ニコニコ動画では「音MAD」の文脈で「台詞イントネーション作曲」と呼ばれる作曲手法が現れる。これは偶然か、それとも意図的か不明だが、ライヒの「スピーチメロディ」と酷似している。
涼宮ハルヒの憂鬱Remix ナガトハウス - hogehoge（2008年1月）
わざとじゃないしー！貴様は貴様だしー！ - Kew (2014年11月)
またはimoutoidが2014年に発表したこれ↓
ほーら、たまには日に当たらないと、カビが生えるわよ - imoutoid (2008年5月)
さて、2010年代、世界のポップシーンで活躍するベーシスト、mononeonはスピーチメロディの手法を用いたシリーズをYouTubeに連投し続けている。
TEACHER EXPLAINS THE "N-WORD" - MonoNeon（2017年2月）
また、ライヒの影響を公言するミュージシャンによるスピーチメロディの系譜としては、フランスのクリストフ・シャソルによるポップミュージックでの共同作業も見逃すことはできない。特にこのアルバムにおける作業は素晴らしい。
Can I Hold the Mic (interlude) - ソランジュ（Solange)（2019年07月）
作編曲：クリストフ・シャソル(Christophe Chassol)
そんなこんなで、梅本が2022年に作曲した「萌え2少女」はライヒの「スピーチメロディ」と、日本の音MADにおける「台詞イントネーション作曲」を完全に結びつける、言ってみれば文脈回収的試みだった。ふざけているわけではないのだ。
萌え2少女 - 梅本佑利（2022年9月）
こうした概念、手法は、あらゆる音楽ジャンルに導入され、発展し、その文脈は無限に続いていくのである。
はてさて、ここで100年ほど遡ってみる。すると20世紀（1900年代）初頭。ヤナーチェクのオペラにおける「発話旋律」に行き着く。
オペラ「イェヌーファ」Jenufa 第三幕 Chud'átko! - レオシュ・ヤナーチェク(Leoš Janáček)（1903年）
この作品では歌詞には散文の会話調のものが使われ、ヤナーチェクは「発話旋律」という技法を用いることで、自然な言葉の抑揚や人物の心理を表現し、そこから派生した動機によって曲全体を構成した。
または、その約10年後、シェーンベルクが1912年に作曲したかの有名な「月に憑かれたピエロ」における「シュプレヒシュティンメ（Sprechstimme, 語りの声）」も、その発話音楽的文脈に結びつくかもしれない。
月に憑かれたピエロ - アルノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg）（1912）
まだ参照するべき音楽はもうめちゃくちゃにありますが、疲れたのでとりあえずここまで。